В последний путь Марину Дмитриевну пришли проводить её коллеги, а также те, кто был и остаётся поклонником её творчества - театрального и поэтического.
О чем говорится в статье:
- «Такие актёры не уходят»
- Марина, она же Маша, она же Маня
Марина Карпичева скончалась рано утром 16 июля, за месяц до этого она отметила своё 64-летие. На праздник актриса собрала старых друзей и сказала, что скорее всего, отмечает свой день рождения в последний раз. Марина Дмитриевна к тому времени уже тяжело болела, и многие из её окружения это знали и понимали.
Последние спектакли «Мюнхгаузена», где у Марины Дмитриевны была главная роль, шли с её голосом в записи. Двенадцать показов премьерного спектакля «Каренин», каждый из которых проходил при полном аншлаге, тоже дались Карпичевой нелегко.
- Перед одним из последних спектаклей я ей звонил, спрашивал, как она себя чувствует, - рассказывает директор театра Владимир Грибанов. - У неё был такой тихий голосок. «Что с тобой, тебе совсем плохо?» - спрашиваю её. Да нет, отвечает, ты же знаешь, мне надо только выйти на сцену, и всё будет как надо». И твёрдый голос, и жест, и мысль, и чувство. Тихий и скромный человек в жизни, на сцене она всегда невероятно преображалась.
«Такие актёры не уходят»
19 июля на прощание с ней в «Театр на Спасской», несмотря на окончание театрального сезона и отпуска, пришло около двухсот человек. На первом этаже стоял телевизор, по которому шла видеозапись с лучшими ролями Карпичевой, сыгранными ею в театре за 40 лет. Сама церемония проходила в фойе на втором этаже. Люди шли небольшим ручейком, постепенно наполняя зал, несли цветы - причём чаще всего не традиционные для таких поводов гвоздики, а красные розы и белые хризантемы - театральные цветы, которые обычно дарят артистам после спектаклей. Рядом с самим портретом Марины Дмитриевны, который сняли со стены фойе, обнажив пустое место в ряду самых заслуженных артистов, сотрудники театра поставили огромный благоухающий букет пионов.
Церемония прошла в неформальной обстановке, никакого списка выступающих заранее составлено не было, сказать несколько слов об актрисе мог любой желающий.
Владимир Грибанов поблагодарил всех, кто в последнее время помогал Карпичевой справляться с её болезнью - кто выбивал ей квоту на две операции и лечение в «Московском онкологическом НИИ имени Герцена», кто опекал и поддерживал её во время пребывания в столице, кто помогал деньгами в этот непростой период. «Лечение, несомненно, продлило ей жизнь», - констатировал Владимир Иванович.
Много говорили о невероятном таланте Марины Дмитриевны, о том, как она умела отдавать себя творчеству, вспоминали её лучшие роли, особенно её последнюю удачу, роль сразу двух персонажей - рассказчика и маленького Серёжи Каренина - в спектакле «Каренин».
Владимир Грибанов, директор «Театра на Спасской»:
- Когда режиссер Егор Чернышев задумывался над распределением ролей в этой крайне сложной пьесе, первое, что ему пришло в голову - опереться на необычайный талант Марины Дмитриевны и сделать из неё и рассказчика, и Серёжу. И успех спектакля - это колоссальная её заслуга... Она жила, не создавая никому никаких проблем. И единственное место, где она была крайне требовательна и к себе, и к коллегам, - это была сцена. Не всегда судьба была благосклонна к её творчеству и возможностям, разные периоды у неё были в жизни - и простои, и взлёты. Но мы всегда знали, что появление её на сцене будет событием, какую бы роль она ни играла и какого бы масштаба эта роль ни была. Знаете, есть люди, которые много лет работают в театре и при этом город не очень хорошо их знает. А есть люди, которые являются лицом театра, которые образуют театр и создают настоящие произведения искусства.
Андрей Скальный, и. о. министра культуры:
- Я в последнее время думаю, почему судьба настолько несправедлива. Почему смерть забирает от нас самых лучших, самых ярких людей. Марина Дмитриевна была именно таким человеком. Я, к сожалению, не знал её близко, но последняя её работа, которая произвела на меня неизгладимое впечатление - это, конечно, «Каренин». И спектакль без неё бы не состоялся точно. Её служение родному театру - долгое, честное, красивое - навсегда останется в нашей памяти.
Марина Карпичева в спектакле«Каренин»
Андрей Матюшин, артист «Театра на Спасской»:
- С первых моих дней в театре она меня как-то в ладошку подхватила и понесла. Это была великая женщина, могучий талант в этом маленьком хрупком теле, какая-то колоссальная энергия. Вспоминается «Каренин», её «Мама!» [возглас Серёжи Каренина при встрече с матерью], и ещё фраза матери Звёздного мальчика «Я не могу жить без твоей любви!» Трудно будет без неё, очень трудно.
Ольга Цивилева, заслуженная артистка РФ, актриса кировского драмтеатра:
- На Дне театра она была такая цветущая, такая наполненная, и мы тогда думали, что Марина победила, что выстояла. Она маленький сильный человечек. Она ушла так рано, столько ещё всего можно было сделать. Она навсегда останется в театре. Такие актёры не уходят.
Юрий Бабин, бывший директор кировского ТЮЗа:
- Когда уходят такие люди, что-то меняется в нравственной атмосфере города. Маришка была поистине народной артисткой, хоть и не имела этого звания. Очень сложно сейчас будет театру жить и работать без неё. Её отличала добрая, фанатичная любовь к театру. Сцена преображала её, она жила сценой и сцена жила ею. Каждая её роль, удачная или неудачная, запоминалась. Для неё было нормой жизни - быть, а не казаться.
Борис Павлович, бывший худрук «Театра на Спасской», написал в Фейсбуке:
- Марина Дмитриевна Карпичева была для меня тем подарком и той школой, без которой не может случиться режиссёр, не может случиться театр. Дело не только в мастерстве. Дело как раз не в мастерстве. Дело в масштабе личности. Марина Дмитриевна, робкая, сомневающаяся, никогда ничего себе не требовавшая, уверяющая в том, что мы, режиссёры, лучше знаем и понимаем, была тем камертоном подлинности, по которому выверялся каждый спектакль, где она была занята. Каждая роль - опасное приключение. Мама Роньи в моём самом первом кировском спектакле «Ронья - дочь разбойника», Деметра в «Мифах Древней Греции», Бабушка в «Толстой тетради», Мама в «Убийце», Киса в «Камне». Каждая работа - открытие и опровержение прежних открытий. Трепет и почти ужас, с которым она делала первые шаги в каждом репетиционном процессе оборачивались ясностью и смелостью воплощения.
Александр Клоков, бывший главный режиссер Кировского ТЮЗа и бывший худрук «Театра на Спасской», тоже в Фейсбуке:
- О Марине можно долго рассказывать: она была очень одаренным от природы человеком. Она была наделена тем азартом игры, тем острым чувством формы, что делало все её работы яркими, глубокими, запоминающимися. Первая роль, в которой я увидел Марину Карпичеву, была роль Кошки в спектакле Бермана «Кошка, которая гуляла сама по себе». Это был не просто мастерски сыгранный персонаж, от Марины шла такая энергия, она была в таком азарте игры, что этот спектакль я помню до сих пор... Для неё всегда было важно брать предлагаемые обстоятельства, присваивать себе черты характера самых разных и сложных персонажей, но как талантливый и остро чувствующий человек, она обязательно искала и пробовала острую форму для выражения содержания, темы, смысла.
Она никогда не была скучной на сцене, от нее всегда шла энергия, которая не способна оставить равнодушным и холодным зрителя, она была умна и обаятельна, всегда в форме, всегда в готовности искать что-то новое для себя, с ней было очень интересно репетировать, так как каждая репетиция - это импровизация, наполненная внутренним присутствием и творческим поиском. Светлая память настоящей, умной, талантливой...
Марина, она же Маша, она же Маня
Уроженка Воронежа, Марина Карпичева попала в Кировский ТЮЗ в 1977 году после окончания Архангельского культпросветучилища. В 1991 году ей было присвоено звание «Заслуженная артистка РСФСР», а в 2013 году она первая из провинциальных актрис была удостоена премии имени Андрея Миронова «Фигаро» в номинации «Лучшие из лучших». Многократно была отмечена премией «Удача года» Кировского отделения Союза театральных деятелей РФ. В театре и друзья звали её Машей или Маней. А ещё Марина Дмитриевна писала стихи и чудесные сказки... В 1999 году в цикле «Вятка рукописная» вышел сборник её стихов «Я обрываю берега».
В интервью журналу «Бинокль» в 2002 году актриса выделила три периода своего творчества - бородинский, бермановский и клоковский - по фамилиям режиссёров театра.
Марина Карпичева:
- С Алексеем Бородиным я работала очень мало, всего два года, - рассказывала она. - У него был костяк актёров, с которыми он работал постоянно. Мне он давал небольшие, эпизодические роли - на откуп - и немного меня подправлял. Сначала было просто использование своей фактуры, молодых нерастраченных сил, желания играть всё что угодно, органичности.
Потом - Феликс Берман: «Кошка, которая гуляла сама по себе» по Киплингу, «Сверчок на печи» по Диккенсу, «Голова профессора Доуэля» по роману Беляева. Берман, конечно, перевернул мое сознание. Работать с ним было очень трудно, и не все это выдерживали. Но я выдержала и многое взяла из его системы. Она позволила мне почувствовать вкус к острохарактерным ролям, к яркокрасочности, к вбрасыванию в роль с головой, чтобы переиграть как угодно, но сделать то, что Берман требовал вплоть до ноты. У него же партитура роли была расписана до деталей. Шаг влево, шаг вправо - расстрел. Это была очень серьёзная, мощная школа, дрессура. Берман научил меня дисциплине, постоянной стопроцентной готовности к вхождению в роль, полному повиновению режиссёру.
А все свои большие роли авторов-классиков я сделала с Александром Клоковым. И за то, что он держит высокую планку большой драматургии (Островский, Брехт, Чехов, Булгаков, Пушкин, Ростан), за то, что позволяет учиться на этом, познавать себя и продвигаться вперёд благодаря именно этой планке, я ему очень благодарна. Мои роли в клоковских «Маленьких трагедиях» и «Сирано де Бержераке» я очень люблю - мне нравится осваивать поэтический театр: я чувствую мою стихию - это моё. С Клоковым у нас совпало.
Последние годы творчества Марины Карпичевой тоже можно выделить как отдельный период, когда её талант блистал на сцене вне зависимости от того, кто был режиссёром. Худруки и режиссёры менялись, но она была востребована у всех, а спектакли с её участием стали визитной карточкой театра. Помимо уже названной премьеры «Каренина», это и Арина Петровна в «Господах Головлёвых», «Маменька» Юлии Батуриной, и бабушка в «Толстой тетради» Бориса Павловича, и Мюнхгаузен в «Мюнхгаузене» Степана Пектеева. Она ушла на пике своего мастерства и народного признания.
По актёрской традиции Марину Карпичеву проводили в последний путь аплодисментами - долгими и скорбными, без оваций. Отпевание актрисы прошло в Спасском соборе. Похоронили Марину Дмитриевну на Новомакарьевском кладбище рядом с её матерью.
Редакция портала Свойкировский.рф выражает искренние соболезнования родным и близким Марины Дмитриевны Карпичевой.
Предложить новость
