Автолюбителям ПоговорИИм Родительский чат МАСЛЕНИЦА 2024
Новости
 
ВХОД / РЕГИСТРАЦИЯ
 
 
  • Новости
  • Интервью
  • Дарья Матанцева: «Когда танцор становится возрастным, на него интереснее смотреть»

Дарья Матанцева: «Когда танцор становится возрастным, на него интереснее смотреть»

Автор:
13 января 2017, в 09:13
Просмотров: 5134

О том, как танцы могут стать отдушиной, профессией и призванием, - интервью с участницей проекта «Миграция».

С появлением танцевальных шоу многие серьёзно заинтересовались хореографией, она стала модной и по-настоящему востребованной. Одним из самых ярких и самобытных танцевальных коллективов в Кирове является «Миграция». С возникновением этого проекта в нашем городе стало развиваться искусство контемпорари танца.


Как зарождался современный танец на Вятке и как реагировали на него зрители, рассказала одна из участниц проекта Дарья Матанцева.

Даша, у тебя есть высшее образование, почему ты не стала работать по специальности?

– Я окончила наш политех (ВятГУ, теперь – опорный вуз, – ред.) по специальности инженер-химик. Я родилась в 1983 году, тогда был пик рождаемости и бум на высшее образование. Поэтому выучиться – это мамино желание, которое я исполнила. Уже в вузе я стала танцевать в Театре на Спасской, и учёба пошла мимо. У нас была практика на разных предприятиях, но я так ни дня и не проработала по специальности. При этом даже несмотря на отсутствие интереса я не забросила учёбу, потому что легче было довести до конца, чем противиться.


Ты долго занималась художественной гимнастикой, у тебя разряд мастера спорта. Как получилось, что ты выбрала танцы, а не спорт?

– Я не то что бы бросила гимнастику, просто двигаться было уже некуда. В 15 - 16 лет мы выполнили разряд мастера спорта, и на том уровне занятий в Кирове продолжать уже не было смысла. Надо было раньше переводиться в училище олимпийского резерва, но мы остались здесь. Татьяна Александровна Савченко пригласила нас в коллектив «Музыка и Грация», где танцевали одни гимнастки. У нас были очень красивые костюмы и танцы на основе гимнастических элементов.

Дарья Матанцева: «Когда танцор становится возрастным, на него интереснее смотреть»

Почему выбор пал на современную хореографию, а не классику, например? Кажется, что гимнастам классика ближе.

– Начнём с того, что это было в 2000-х, я не выбирала, чем хочу заниматься. Сначала был коллектив «Музыка и Грация», потому что нас пригласили. С нами работала Екатерина Распопова, которая танцевала в Петербурге в «Каннон дансе» (школа танцев - ред.), она давала нам уроки по модерну и джаз-модерну. И уже потом к нам пришла Ирина Брежнева, за плечами которой была работа в «Кадансе» (танцевальный коллектив Светланы Унеговой-Кулдышевой), контрактная работа за границей, большое количество мастер-классов и огромное желание делать что-то своё. Наше становление в этом стиле происходило неосознанно и даже случайно. Нас было 12-13 человек. Как секта! (смеется). Тогда же «Музыка и Грация» сократилась в «Миграцию».

Что из себя представляет современная хореография?

– Я хочу пояснить, что в данном разговоре речь идет о современной хореографии, как о стиле контемпорари, не затрагивая модные сейчас клубные танцевальные направления. Контемпорари – это большое количество телесных и композиционных практик осознанного движения – на расслабление, освобождение тела, ощущение веса и центра тяжести. В нём есть техники работы с полом, с партнером, техники на импровизацию, на контактную импровизацию, перформативные практики на присутствие «здесь и сейчас», элементы йоги, джаз танца и так далее. Контемпорари – это смесь между театром, танцем и перфомансом. Это не классический танец, где основное внимание уделено форме, тут все идет от идеи, от ощущений и ассоциаций. Много социальных спектаклей делается именно средствами современной хореографии. Стиль контемпорари не очень хорошо развит в России, это больше западное искусство.Там есть целые театры и институты, которые занимаются этим направлением на очень высоком уровне. В основном, мы учимся у европейских хореографов.

И у нас всё ещё не очень подготовленный зритель. Многие не понимают, когда артист катается по сцене, или выполняет не совсем привычные, хотя и очень естественные движения на сцене, для некоторых людей это странно.

Дарья Матанцева: «Когда танцор становится возрастным, на него интереснее смотреть»

Ты говоришь «контемп» и «контемпорари», в чём разница?

– Контемп произошел от Контемпорари, когда начались телевизионные шоу. И даже сам танец принял другую форму. Когда номер длится 2 минуты, нужно успеть показать прекрасные физические данные танцора и трюки, чтобы держать зрительские рейтинги. В контемпе много экспрессии, поддержек, спецэффектов, резких и эффектных движений. А контемпорари - это всё таки больше о смыслах и концепции, об ощущениях и актуальных проблемах. Не номер, а полноценный спектакль.

Ты участница проекта «Миграция». Расскажи немного, что это за проект, чем он уникален?

– Для меня «Миграция» – это абсолютно родные люди, с которыми мы прошли более 10 лет своей жизни. От всех остальных танцевальных коллективов мы отличались тем, что работали в театре, могли участвовать в спектаклях и были ближе к сцене. Да и Ирина Брежнева всегда будто была впереди планеты. Она вела за собой не только нас, но и зрителей. А во времена Бориса Павловича «Миграция» стала настоящим прорывом. Последний наш совместный проект назывался «Во сне я вижу», когда мы работали с обычными и слабовидящими детьми. В будущем, возможно, у нас будет новый спектакль, потому что в Киров приезжает Саша Любашин (танцовщик, педагог современного танца - ред.) из Москвы. Мы проведем с ним лабораторию и, может быть, сделаем что-то интересное. Очень хочется верить, что всё получится.

Как в «Миграции» происходило твоё становление как танцора?

– Когда мы только начали танцевать, я поняла, что этим хочу заниматься всю жизнь. Я так фанатично тренировалась, что повредила спину и заработала серьёзные проблемы со здоровьем. Иногда жизнь отбрасывает тебя на пару шагов назад и не даёт заниматься любимым делом, чтобы потом вернуться к нему на другом уровне. Я уволилась из театра и начала заниматься йогой. Но через какое-то время поняла, что не могу так жить, собрала вещи и уехала танцевать по контракту в Израиль. Там я участвовала в обычных шоу-программах. Я уехала туда, чтобы не думать, а просто танцевать и восстанавливать здоровье, понимая, что в серьёзной труппе на тот момент работать мне было просто опасно. Это был очень интересный опыт, я очень рада, что судьба завела меня именно туда, у меня снова появился энтузиазм. Я узнала, что в Театр на Спасской приезжает Борис Павлович, и подумала, что с ним будет что-то интересное.

Мы много времени отработали и не совсем понимали, как нам развиваться дальше. И тут «Миграция» получает подтверждение на участие в фестивале «Intradance», в письме говорится, что к нам приедет француз Рашид Урамдан. Он гуру современной хореографии в Европе, а тут мы в Кирове такие маленькие козявочки. Несколько месяцев он с нами работал, знакомился со средой, природой, тогда его поразил наш борщевик, брал наши интервью и в итоге создал спектакль «Борщевик. A true story…», который мы показали в Кирове, Москве и Санкт-Петербурге. Это была серьезная и внушительная работа с дорогими декорациями, красивым видео и музыкой. Вот тогда открылся новый пласт, открылся другой взгляд на качество и ценность движения. Ты взрослеешь и понимаешь, что уже не можешь делать то, что делал пару-тройку лет назад. Когда танцор становится возрастным, на него интереснее смотреть, потому что он затрагивает более глубокие и серьёзные темы, его тело становится умнее. Например, к нам на «ZDВИГ» регулярно приезжает Нина Гастева, которой уже за 60, но она один из самых сильных перформеров страны. Таких вообще единицы.

После Рашида у нас была серия работ, мы зависели от репертуара театра, наши графики с Ириной Брежневой перестали совпадать, поэтому она стала работать больше с артистами и детьми, а мы создали свой первый самостоятельныйпроект «Следы от удушья» с Аглаей Соловьёвой и Андреем Просвирниным. Его довольно жестко приняла критика, мнения разделились. Это был непростой опыт, но после него каждый из нас стал пробовать делать что-то своё.

Дарья Матанцева: «Когда танцор становится возрастным, на него интереснее смотреть»

Над какими проектами ты сейчас работаешь?

– Сейчас я работаю в Драматическом театре, была хореографом в спектакле «Тёмные аллеи» Бунина, работаю хореографом в MODERN BOOM BALLET, есть ещё пара детских коллективов, ну и преподаю йогу иногда. Как педагог на постоянной основе я не работаю, потому что пока не чувствую в себе сил «дрессировать» детей, со взрослыми мне пока легче.

Где-то ты танцор, где-то хореограф. В какой роли тебе комфортнее?

– Если танцор – работа с данными, то хореограф – работа ума. Пока как танцовщице мне привычнее, потому что вся ответственность ложится на хореографа. Я чувствую себя на сцене как рыба в воде, всё-таки я занимаюсь этим 15 лет, а вот ставить начала относительно недавно. Мне бы хотелось ещё потанцевать в каком-то профессиональном коллективе, но в Кирове их нет, а о переезде мыслей не возникает.

У тебя есть кумиры в хореографии?

– Конечно. И тут я не буду оригинальна, назвав Пину Бауш (немецкая танцовщица и хореограф - ред.), Сильви Гиллем (французская танцовщица – ред.), Ян Буржуа (французский хореограф– ред.). Есть, конечно, и наши, но это в основном те, с кем я работала. Например, Даша Бузовкина и Саша Андрияшкин. Люди, у которых я училась, стали для меня лучшим ориентиром. Каждый из них мне чем-то помог.

Весной активно обсуждали твой перфоманс «Затмение». Расскажи о нём.

– Эта идея исходила от Ирины Брежневой. Это был перфоманс с настоящими блинами, которые никто не съел на сцене (смеётся). На мой взгляд, получилась хорошая работа. Все началось на кухне у Ирины, когда наш оператор снял, как я пеку блины. Эта запись пролежала два года, а потом у меня была огромная потребность что-то делать, и мы вернулись к этой работе. За неделю всё приобрело форму. Это сложный перфоманс, который будет понятен не всем, поэтому я показывала его только несколько раз.

Мне хотелось поехать с ним на фестиваль в Германию, но возникли проблемы с заявкой.

Дарья Матанцева: «Когда танцор становится возрастным, на него интереснее смотреть»

Дарья Матанцева: «Когда танцор становится возрастным, на него интереснее смотреть»

Как вообще появляется новый танец? Есть какая-то схема, механика, правила? Или это просто полёт фантазии?

– Правила в современном танце, полёт чувств и эмоции всегда противопоставляются твоей внутренней задаче. Есть куча техник, которые позволяют придать телу танцора то или иное состояние, поэтому сначала появляется идея, настроение, к которому подбираешь музыку. Так как мы работали в театре, вокруг нас всегда были актёры, художники, костюмеры, музыканты, у них всегда можно было попросить помощи. Музыкой и костюмами я никогда сама не занимаюсь, мне нравится работать в соавторстве. Когда всё основное выбрано, переходишь к технике и композиции.

В чём главные отличия драматургии театрального и современного эстрадного танца?

– Все просто. Эстрадный танец может быть разным, но обычно всё красиво и ярко, а драматургия театрального танца - один из инструментов режиссёра для донесения идеи спектакля до зрителя.

Дарья Матанцева: «Когда танцор становится возрастным, на него интереснее смотреть»

Как ты оцениваешь уровень кировских танцоров? У нас в городе есть кто-то выдающийся?

– Киров – один из самых танцевальных городов России. Про выдающихся говорить не буду, но у нас много коллективов современной хореографии и сильных детских школ. Другое дело, что почти нет танцевальных групп для взрослых. Появляются, конечно, клубы различные, но их не так уж много.

Как танцовщику из провинции пробиться и стать узнаваемым? Нужно ли это вообще?

– Вот всё зависит от того, чего ты хочешь. Если есть желание профессионально танцевать и зарабатывать этим деньги – это, конечно, не в Кирове. У нас можно создать свою школу, свой шоу-балет и зарабатывать кое-какие деньги. Можно поехать в Москву и ходить по кастингам, другое дело - как не затеряться в этой толпе. А если ты хочешь танцевать в Мариинском театре – придётся уже в детстве ехать учиться в Вагановское училище. Я думаю, главное не замыкаться на себе, постоянно учиться и общаться в среде, в которой хочешь развиваться. Если человек талантлив, он найдёт пути к тому, чего хочет и нужных людей в правильное время.


фото: Анастасия Easy, Татьяна Буторина, Сергей Бровко, Роман Зырин, Анастасия Королева-Британская

Все соцсети
Комментарии
1
 
Комментарии (1)
Предложить новость
 
Хотите обсудить? Оставьте комментарий, нам важно ваше мнение
Ваш комментарий ожидает модерации
   
 
Свойкировский.рф - сайт о том, как жить в Кирове. Без фейков, детально, непредвзято. Самые актуальные и интересные новости, репортажи, интервью, прямые трансляции, подкасты, журналистские исследования и эксперименты. Тематические разборы по запросам читателей. Самая подробная городская афиша и подборка свежих вакансий. Присоединяйся к нам!