«Это цветотерапия, гармонизация, полезная для нашего глаза». Интервью с мастерицей дворянской игрушки Анисой Сизовой

«Своё время» – совместный проект Радио Шансон в Кирове (12+) и портала Свойкировский.

Аниса, вы работаете с глиной. Что это за процесс?

– Глина очень податливый материал, очень отзывчивый, он откликается на любую творческую мысль. Это вселяет радость, объединяет. Нам захочется эту радость передавать и дальше, потому что когда человек улыбается, все вокруг него начинают улыбаться.

Конечно, моё желание – чтобы каждый человек это когда-то попробовал, подержал в руках глину, ощутил это прекрасное состояние. Я леплю с детками из кадетского корпуса «Север». У них нет страха. Меня это впечатляет, потому что они берут новый материал, с которым не знакомы, и с удовольствием пробуют.

Даёшь задание: давайте лепить птичку. Показываешь, какая она будет, что для этого нужно. Но результат всегда поражает, потому что нет ни одной одинаковой птички. Они меня спрашивают: «Можно я что-то добавлю?». Конечно, можно! У ребёнка включается творческое мышление, стираются страхи, переживания уходят на второй план, ребёнок начинает верить в себя. Через творчество, через изобразительное искусство, через лепку какие-то проблемы могут решаться. Когда свои страхи даже в рисунке выражаешь, на сердце уже становится легче. Поэтому я всегда говорю: пробуйте, творите и не пугайтесь, что ваше видение будет не такое, как на картинке. Оно ваше. И это уже ваше общение с подсознанием, замечательное состояние радости.

Глена всё знает. Этот материал такой податливый. Если вы что-то сделали криво, просто намочите ручки и переделайте. А можно и не переделывать.

«Я художник, я так вижу»?

– Да, вы всё можно поменять, от этого осознания исчезают страхи. Возможно, это и есть предназначение народных промыслов – вселять уверенность. Я к этому пришла, глядя как дети и взрослые испытывают восторг.

У меня занимались преподаватели. Сначала не хотели лепить: «Ой, нам страшно». Я говорю: «Чего вы боитесь? Просто берите глину, отвернитесь, если страшно, и начните что-то делать». Всё, пороги смикшировались. Вот они уже поднимают руку, показывают свои изделия: «Смотрите, как у меня получилось!». В них просыпается ребёнок.

Давайте поговорим о дворянской игрушке. Что это? Откуда она взялась?

– Первая ассоциация у всех – если дворянская, значит в неё играли дворяне. Ничего подобного. Она выросла из самой земли – из деревни с названием Дворяне. Название меня, конечно, поражает. В своё время ей даже присвоили звание самой красивой деревни Кировской области.

Из деревеньки Пештань всего 500 метров до Дворян, ты стоишь на горе, и открывается вид на деревню, которая в низине. Это так красочно: зелень, ворота, которые Нина Михайловна построила сама, и посвящены они успению Пресвятой Богородицы. Все дворы чистые, наличники белые. Нина Михайловна всеми силами побуждает деревенских к аккуратности, чтобы внешний вид соответствовал, воспитывал.

Расскажите, кто такая Нина Михайловна?

– Нина Михайловна Колчина – изящная, милая, приветливая старушка. Она является открывателем и первоосновой дворянской игрушки. Её дом-музей всегда открыт, она всех приветливо встречает, поит чаем.

Когда ты видишь у неё эти изделия – дворянские игрушки – на тебя как будто небо снизошло. Потому что белое с голубым создаёт в нас ощущение чистоты, и проблемы уходят на задний план. Синий цвет – это цвет гармонии, он вызывает в человеке состояние покоя. Нет броскости, ажиотажа цветов, наоборот, оно тебя умиротворяет, и ты останавливаешься, смотришь, начинаешь разглядывать детали.

Все игрушки Нины Михайловны – изящные, вытянутые, они как бы тянутся к небу. Ей это удаётся, потому что она с детских лет в этом воспитана и занималась лепкой. Мне, конечно, тоже хочется, чтобы в моих изделиях было ощущение лёгкости, чтобы людям было приятно на них смотреть. Достигается это не только сочетанием цвета, но и раскраской, которая имеет большое значение. Потому что Нина Михайловна – человек верующий, и очень трепетно относится к тому, чтобы в каждой игрушке присутствовала звезда из точек. Это у неё ассоциируется с Вифлеемской звездой. Она и к промыслу-то не допускает человека, если он не в вере, если не исповедует, не причащается.

Фото: в гостях у Нины Михайловны Колчиной

Вы говорили, что это не совсем промысел. А что нужно, чтобы стать промыслом?

– Промыслом считается направление, которому больше 100-200 лет. Дворянская игрушка в сегодняшнем виде сформировалась примерно 22 года назад, когда Нина Михайловна нашла этот цвет. До того момента это была обычная игрушка, обожжённая, с элементами других цветов, не обязательно синих. Нина Михайловна этот цвет нашла очень, скажем так, мистически. Её к нему привела вера. Она пришла в храм и увидела книжечку, посвящённую Богородице, и там как раз было объяснение, что голубой цвет у православных связан с самой Богородицей.

Деревня Дворяне приписана к Яранску, там есть часовня, которая посвящена успению Пресвятой Богородицы. И то, что в её шалашике было явление иконы Пресвятой Богородицы, вот здесь уже все звёзды сошлись. Тогда этот цвет и пришёл, проявился. С того момента он нас радует, и мы уже можем надеяться, что пройдёт время, и промысел сформируется.

Как вы сами пришли к дворянской игрушке? Как познакомились с Ниной Михайловной?

– С Ниной Михайловной меня познакомил мой муж – увлечённый коллекционер. Мы стали искать промыслы народной игрушки, которые производятся в России, искать мастериц, которые ещё живы, чтобы с ними связаться, встретиться, узнать историю. Так мы и нашли Нину Михайловну, это было в 2015 году. Мы ей позвонили, спросили, можно ли приехать. Она всегда радушно принимает, и с того момента мы стали к ней ездить, она рассказывала свою историю, показывала, чем занимается. Мы знакомили с этим промыслом всех наших друзей, и все они остались под впечатлением, потому что нельзя не полюбить эти игрушки, нельзя не полюбить саму Нину Михайловну. Она человек очень увлечённый, сильная личность, и силой своей личности она даёт энергию жизни своим изделиям.

Вообще всё моё детство было связано с рисованием. Я делала игрушки, но не из глины, а из тряпочек, из цветочков и даже из кукурузы. Не играла покупными игрушками, они мне были неинтересны. Увлекало только то, что было сделано своими руками. Потом это моё увлечение переросло в рисование. Я могла рисовать с натуры, а уже с возрастом рисовать мыслеформы. Могу настроиться на человека, нарисовать, как он у меня ассоциируется. Был нюанс – я рисовала, не отрывая руки. Весь рисунок состоял из одной линии и не прерывался. Кто потом смотрел, им нравилось, отзывалось. И я поняла, что в этом тоже есть какой-то смысл. Когда стала лепить игрушку, мне очень не хватало того, чтобы продолжить этот свой метод. И я стала включать какие-то элементы этой методики в изделие.

Ничего себе, это делает игрушки ещё более уникальными.

– Но игрушки, скажу я вам, тоже с характером. Например, начинаешь красить двух совершенно одинаковых ангелочков. Один покрасится, всё нормально, а второй не хочет. И я на него могу день смотреть, неделю ходить. Не хочет и всё. И вдруг я придумываю какой-нибудь новый элемент, и у меня сразу всё получается. Я поняла, что, наверное, это связано с будущим владельцем, который эту игрушку будет потом держать в руках. Этот рисунок уже предназначен для него.

Поэтому я изучаю специальную литературу, сакральные рисунки, и что они означают. Мы эту тему глубоко не затрагиваем, поэтому я не даю буйство своей фантазии. Держу себя в руках, только добавляю какие-то элементы. Мне очень нравится дымковская игрушка, но там всё время один и тот же рисунок. А мне хочется, например, изобразить разные национальности – татарские, бурятские. Если на изделие нанесёшь один и тот же рисунок, чем оно будет отличаться? Разрезом глаз, но это не совсем показательно.

Я стала изучать, какие орнаменты какой народности свойственны. У меня есть композиция «Татарская свадьба», которая выиграла во Всероссийском конкурсе. Там я использовала элементы татарского традиционного костюма. И люди его узнают. Они смотрят, им без слов понятно, кто здесь изображён. У бурятов свои орнаменты. Очень уж нравятся мне северные народы. У них такая вязь растительная, которая мне близка. Поэтому я думаю, что необязательно останавливаться на том, чтобы использовать одну вифлеемскую звезду.

Как случилось, что вы стали учиться у Нины Михайловны?

– Мы приезжали к ней раз в три месяца с 2015-го до 2018-го года. Владимир Сергеевич собирал у неё материал для будущей книги. Однажды она мне говорит: «Ну что ты всё ездишь и ездишь, иди ко мне в ученики».

То есть, она вас выбрала своей ученицей?

– Да, может, увидела какой-то потенциал, не знаю. Мы ездили с подругой, и она нас вдвоём пригласила. Мы жили у неё по две недели, учились лепить, занимались хозяйством. Так я познакомилась с азами. А глину мы тут же у Нины Михайловны копали и этим интересно. Ты сам копаешь глину, замачиваешь её, потом размешиваешь, чтобы отсеялись все ненужные частицы, процеживаешь несколько раз, чтобы исключить песок, которыйь мешает лепке, ставишь на гипсовые чаши, высушиваешь. Получаются такие податливые лепёшки, из них уже можно лепить.

Когда мы начинали лепить из глины, которую добыли сами, эффект был, конечно, невероятный. Ты из земли взял, сам этой земле придал форму и тут же в печке, в которой Нина Михайловна готовит еду, обжигаешь в кастрюльке первое изделие. Получаешь его из печи, протираешь и уже прорисовывается форма, которую ты закладывал. Это восторг и радость, когда ты видишь свои работы, которые нужно теперь покрасить. Когда я уже жила в Кирове, брала у Нины Михайловны глину и продолжала этим заниматься у себя на даче.

Это довольно трудоёмкий, сложный процесс, не так ли?

– Труд нелёгкий, если большая масса, тяжело это всё крутить и процеживать, поэтому я стала пробовать другие глины из других регионов. Но ближе мне, конечно, именно красножгущаяся глина, которая похожа на ту, что добывает Нина Михайловна. Теперь я нашла готовую глину, к которой не нужно применять никаких усилий, она идеальна по своему состоянию, потому что пластичная, из неё можно лепить любые формы, делать любые загигулины, она не ломается, усадки даёт очень мало. Радость от того, что ты сделал игрушку и тут же её покрасил, конечно, неимоверная.

Краска, которую я использую, – это темпера, она создаёт бархатистость и нежность для восприятия. Это очень отрадно. Наверное, наш глаз рассчитан к наслаждению именно такими цветами. И мне они более близки, хотя в других промыслах есть и глазури, и блески. Они продолжают то, что было в традиции. А то, что нашла Нина Михайловна, мне очень нравится. Я считаю, это большое достижение, и благодарна ей за то, что она эту идею нашла и реализовала.

Игрушки матовые, приятные на ощупь глаза, если можно так выразиться. Но в то же время они блестящие, практически у каждой, что стоит на столе, есть золотистые элементы, они тоже добавляют изюминки. Вот эта русская красавица, она же колокольчик, у неё блестит коса. Что вы здесь использовали?

– Это акриловая краска, она называется «белое серебро». Нина Михайловна её тоже очень любит, из блеска использует только эту серебристую краску. Золотистую уже я добавляю, потому что на тёмно-синем фоне они очень «дружат», золото и синий ультрамарин создают какое-то изысканное состояние, дают акценты элементам, на которые хочется обратить больше внимания. У ангелочка это нимб, у моряка – пряжка. А серебристый у Нины Михайловны ассоциируется с Богородицей, потому что это цвет чистоты. И то, что он переливается, это такое богородичное состояние, поэтому я считаю, что серебряную краску тоже нужно использовать в каждом изделии. Я люблю этот эффект, не хочу от этого отступать. Это уже традиционная дворянская методика, особенно в свистульках.

Расскажите о первой изготовленной Вами игрушке.

– Наша с Ниной Михайловной любимая тема – это ангелы. И, конечно, практику нашей лепки мы начали тоже с ангела. По размеру он умещался на ладошку, потому что мы были новичками в этом промысле.

Там и детали, получается, более мелкие?

– Да, но, наверное, учиться на мелком даже проще. Потому что, когда лепишь большие изделия, нельзя, чтобы оставались шероховатости, нужна эта гладкость. И ты каждую игрушку «выглаживаешь», чтобы не было трещинок и зазоринок, чтобы руки радовались. И когда ты её трогаешь, всё гладенько, она, как котёночек у тебя в ручках.

Сохранился у вас ваш первый ангелочек?

– Обязательно. Я все свои игрушки сохранила, и ангелочек, конечно, неказистый, но такой родной. Стоит у меня на полочке, я каждый день смотрю и любуюсь. Как проснусь, мне надо с моими игрушками поконтактировать. Даже просто достать и в руках подержать – это радость большая. А если вдруг сможешь кисточку, кнопочку поставить, у тебя день удастся, потому что произошёл диалог, заряд.

Вечером, наоборот, успокоение. Если сил нет, я просто на них любуюсь. Они со мной в какой-то мере тоже общаются, потому что успокоение приходит за счёт цвета или формы, не знаю, но глаз отдыхает. Соответственно, ты сам получаешь полный релакс.

Сколько времени уходит на изготовление одной игрушки?

– Всегда по-разному. Если изделие простое, взял готовую глину и можешь слепить за полчаса, а на какие-то игрушки уходит час-полтора.

Расскажите про этапы производства

– Всё начинается с глины. Она должна быть пластичной, чтобы в руках проминалась. Слепив игрушку, вы её отставляете, потому что, прежде чем попасть в печь, она должна пройти процесс сушки. Он занимает в среднем неделю. Если игрушка полая, то есть, пустая внутри, она сохнет быстрее. Если сделана из цельного куска глины, может и две недели сохнуть. Когда изделие высохнет, наступает этап обжига. Температура обжига разной глины бывает разная, но максимальная для красножгущейся - 980 градусов. После обжига глина приобретает более яркий оранжевый цвет, это говорит о том, что она стала крепкая, не боится падений и ударов. То есть, она не разобьётся, если нет каких-то выступающих частей, которые могут просто отломиться.

Следующий этап – это покраска. Чтобы создать основу, игрушка сначала выкрашивается белым цветом, а потом можно брать ультрамарин – это такая густая синяя краска. Самое интересное, что для покраски используется только один цвет. Берём ультрамарин, туда добавляем белый цвет и получаем четыре градации – тёмно-синий, светло-синий, голубой и нежно-голубой. Так создаётся объём, рисунок. Использовать один цвет достаточно сложно, но задача интересная. Поэтому всегда советую заранее сделать какие-то эскизы, чтобы вы знали, где какой будет цвет, и чтобы весь этот объём передавался.

Если фон синий, на него накладываются более светлые тона и белый цвет. Если фон белый, на него накладываются более тёмные синие тона. Эти переходы получаются очень нежными, этим и достигается спокойствие – один цвет как бы раскладывается. Такая гармонизация очень полезна для нашего глаза. Может, это даже своеобразная гимнастика.

Гимнастика и цветотерапия.

– Цветотерапия – это 100%, я это на себе ощущаю, и мои друзья тоже говорят: посмотрел и порадовался. Это всё равно, что посмотреть на голубое небо, на облака – у тебя радость, потому что это не просто облака, ты начинаешь видеть в них силуэты, фигурки, и это будоражит воображение. Поэтому смотрите на небо, смотрите на игрушки.

Аниса, а были у вас моменты, когда вы готовы были бросить игрушки и заниматься чем-то более привычным для обычных людей?

– Никогда не было, потому что однажды взяв в руки глину, ты понимаешь, что она провоцирует тебя на творчество. Всё больше и больше идей приходит. Иногда даже не подумаешь, что это можно сделать из глины, а оно получается. Особенно когда к тебе обращаются с каким-то заказом: «Сделай мне такую вещь». Меня это сначала удивляет, а потом я думаю: «Ой, как интересно».

С каждым годом, с каждым прожитым днём понимаю, что невозможно оторваться от глины. За счёт материала или за счёт кинестетики, не знаю. Для каждого человека, наверное, важны ощущения пальцев, потому что это как ребёночка на руках подержать. Никто же не хочет отдать своего ребёнка. Нет, ты хочешь постоянно ощущать эту теплоту. Не обязательно лепить каждый день, пусть даже раз в неделю, но это уже терапия.

Раньше, когда некуда было девать негативные эмоции и, одновременно, надо подзарядиться, наши родители заводили сады и огороды. Ехали туда по выходным что-нибудь посадить, в земле поковыряться. Это, получается, такой антистресс – сама земля, принцип заземления, когда мы сбрасываем туда негативную энергию.

– И результат!

И результат, который нас потом радует и восхищает. Откуда Вы черпаете вдохновение?

– Наверное, во мне просыпается ребёнок, потому что, шагая по улице, видишь собачку, которая тебя зацепила своей несуразностью, но она вызывает умиление. Видишь ребёнка, который небесными глазами на тебя посмотрел, улыбнулся, и ты хочешь это изобразить. Куда ни посмотри, всё рождает творческий потенциал.

Однозначно вдохновляют книги, исторические персонажи, и в стихах тоже есть прекрасные образы. Меня с детства радовали лошади. Каждое лето я ездила к бабушке в деревню, там была ферма. И как посмотрели на меня впервые эти лошади своими глубокими, огромными глазами с длинными ресницами, у меня любовь на всю жизнь. Поэтому моя композиция «Русская тройка» тоже заняла первое место на всероссийской выставке. Там я воплотила то, что мне нравилось – всю силу и мощь этих грациозных и умных животных.

Кстати о конкурсах. Что вам даёт участие в них и как вы приняли решение участвовать в первой вашей выставке «Русская народная игрушка»?

– Моя подруга, которая занималась изготовлением тряпичных игрушек, мне как-то говорит: «А что ты не участвуешь в конкурсах?». Я говорю: «А что, можно?».

Вы к тому времени три года уже были мастерицей?

– Да. Она дала мне ссылку на конкурс в Казани, муж поддержал идею. Я с большим трепетом отправила заявку, потому что впервые выносила свои работы на такой высокий суд. И когда комиссия сказала, что я прошла отборочный этап, это меня так вдохновило. Я думаю: «Как здорово! Если такие профессионалы оценили мою игрушку, значит, у нее есть потенциал». Потом объявили, что я победила в конкурсе и пригласили на вручение в Казань. Состояние, конечно, у меня было неимоверное. Потому что я получила признание, и это такое счастье. Хотелось им делиться, и мы поехали на вручение вместе с мужем.

Радости много быть не должно, но у меня в тот момент её было много. После этого страх прошёл, я поняла, что участие в конкурсах придаёт уверенности. К тому же, это интересно: ты приезжаешь на фестиваль, знакомишься с другими мастерами, мы делимся какими-то нюансами изготовления, обмениваемся новыми идеями.

Это развивает?

– Конечно. Нужно ездить на фестивали, участвовать в конкурсах, потому что признание – это стимул к развитию.

---------

Ведущая программы – Вера Куклина

Как вернуть кировским школьникам интерес к массовому спорту, почему спорт невозможен без творчества, и чем полезны компьютерные игры — об этом в программе «Своё время» (12+) рассказал руководитель направления по развитию спорта группы компаний «Железно», руководитель проекта «Школьникийские игры-2025» Кирилл Головнин.

Фото: Радио Шансон Киров

По теме

 

1030

«Чтобы дети могли сами делать выбор». Интервью с руководителем проекта «Школьникийские игры-2025» Кириллом Головниным