С 14 по 28 января в Кирове пройдёт квартирная выставка «Следы жизни». Это проект Сергея Бояринцева, который исследует тему взаимосвязи времени, места и человека. Квартира, в которой проходит выставка, – это первый адрес проживания молодого человека. Художник включает работы в своё личное пространство, отчего при просмотре пропадает ощущение «музейностии». Свойкировский побывал на выставке и пообщался с её создателем.
Сергей Бояринцев – молодой художник из Кирова. Сейчас он живёт в Москве и работает в мозаичной артели. В 6 лет Сергея отвели в студию при Вятском художественном музее, с тех пор он занимается изобразительным искусством, но лишь спустя долгие годы это занятие стало осознанным.
– Это была череда случайностей. Человек же не сразу живёт осознанно и понимает, что с ним происходит. Я в 9 классе решил поступать в МАРХИ (Московский архитектурный институт – прим. ред.). Для подстраховки подал документы в наше училище (Вятское художественное училище имени А.А. Рылова – прим. ред.), так и остался там, – рассказывает Сергей.
Поворотным моментом в жизни молодого человека стала поездка в Москву и Санкт-Петербург. Там он посетил «Строгановку» (МГХПА им. С.Г. Строганова), «Суриковское» (МГАХИ им. В.И. Сурикова), бывшую «Муху» (СПГХПА им. А.Л. Штиглица) и академию художеств имени Репина. В 20 лет Сергей поступил в Суриковский институт.
– В институте я выполнял академическую программу. Своих работ не делал, да и не было своих мыслей. Но чем дольше занимаешься чем-то, тем больше у тебя мыслей относительного этого занятия. Так у меня начали появляться маленькие идеи, которые постепенно складывались воедино. После института я вернулся в Киров и год делал свои работы. Мне было необходимо понять, художник я или только окончил художественный институт. Именно в Кирове я понял, что мне есть что сказать, – делится Сергей.
«Следы жизни» – это первая персональная выставка Сергея Бояринцева. Она организована совместно с КЦ «Пятый этаж». Как пояснил художник, в его работах прослеживается мысль о взаимодействии человека и места – как пространство влияет на людей и наоборот.
– Когда я начал думать, как реализовать этот проект, одним из вариантов была квартирная выставка. Мне в принципе это нравится – андеграунд, квартирные концерты и выставки. Это интересно. И мне показалось, что это будет органично для данного цикла работ, особенно в квартире, где я жил, – добавляет художник.
Работы на выставке похожи на коллажи. Порой они сочетают довольно парадоксальные вещи: детские фото и лезвие, живописный пейзаж и розетку, асфальт и сверкающую мозаику. С помощью этого художник хочет показать противоречивость мира:
– Мне кажется, что для нашего нецельного времени это органичный язык. Чтобы изобразить разобщённость, свойственную времени, нужно пользоваться такими же методами – пытаться сочетать разные вещи.
При этом Сергей намеренно отказывается от текстовых описаний работ и предпочитает не использовать слова.
– Я за чистое искусство. И смотрю на названия и описания как на необходимое зло. Если для работы нужны пояснения, значит, она не получилась. Когда мы слушаем музыку, мы же не читаем потом, что хотел сказать автор. Это всё мы чувствуем, поэтому я за чистый язык в искусстве, – рассказывает Сергей.
При создании выставки художник хотел сохранить свои ощущения от того времени, когда он бывал в этой квартире.
– В эту квартиру моя семья заселилась в 1976 году. Потом я родился, и меня привезли сюда. После нашего переезда здесь жила бабушка. В моём представлении это её квартира, хотя я здесь прожил полтора года после института. Я старался сохранить и воссоздать свои ощущения от этого места, – рассказывает Сергей.
Чтобы органично соединить искусство и атмосферу жизни, организаторы сохранили бытовое освещение квартиры и включили фоном радио.
– Хотелось подчеркнуть, что квартира – это жилое, а не преобразованное в выставочный зал, пространство. В любой квартире что-то звучит: работает телевизор, радио. Поскольку здесь есть ностальгическая нота, связанная с прошлым, фоном звучит радио, как это было при бабушке автора, – рассказала куратор выставки «Следы жизни» Дарья Ткачёва.
Как поясняет Дарья, произведения в квартире расположены не случайным образом: организаторы распределяли работы, соотнося их тематику и настроение с местом расположения в доме. Например, «Сон» располагается над кроватью, «Грёзы» нашли место в ванной, а «Окурочек» находится рядом с балконом.
Так как выставка проходит в жилом доме, посетить её можно только по предварительной записи. При этом для гостей будет организован чай, за которым вместе с художником и другими организаторами можно обсудить работы и поделиться своими впечатлениями.
– Это дополнительные усилия, но этого требует выставка, чтобы пространство работало. Тут не будет смотрителей, зато мы предлагаем тапочки и чай. Человек может не просто прийти и пробежаться, а хоть чуть-чуть «пожить» здесь, посидеть в кресле, полежать в кровати. И, возможно, после этого он придёт к себе домой и посмотрит на него по-новому, – поясняет Дарья Ткачёва.