15 августа на ул. Пролетарской, 14 открылась выставка от создателей культурного центра «Пятый этаж». Художники родом из Кирова языком искусства рассуждают на тему времени, памяти и локальной идентичности. Что можно увидеть на выставке, рассказываем в репортаже.
«Этика пыли» - это результат художественного осмысления феномена памяти. Идея принадлежит одному из кураторов выставки Софье Пикулевой.
- Пыль стала метафорой памяти и воспоминаний, того, что мы склонны забывать или не замечать, - говорит Софья. - Она как архив чего-то прошлого. Пыль остаётся от чего-то: это может быть домовая пыль или пыль от горящих деревьев, которые когда-то были живыми. То же самое здесь: мы поднимаем вопросы памяти через такую вещь, как пыль. Казалось бы, мы стараемся её смахнуть. Но через неё можно показать интересные вещи. Например, мы затрагиваем вопросы о личности человека, времени, есть работы, в которых художники рассуждают об истории своей семьи.
Руководитель культурного центра «Пятый этаж», куратор выставки «Этика пыли» Дарья Ткачёва добавляет, что выставка имеет ещё один ракурс - отношение к городу.
- Наше отношение к этому месту двоякое, как и пыль. С одной стороны, она незначима, с другой стороны, пыль - это выражение материальности. Она есть везде. Вы оставляете вещь, и она обрастает пылью. Тем самым материальный мир напоминает о себе. Пыль существует независимо от того, как мы к ней относимся. Живя в этом городе, мы ощущаем себя незначительными. Но, с другой стороны, мы значимы, мы есть. Это двоякое отношении к себе есть параллель с метафорой пыли. Хотелось поразмышлять об этом художественным языком с помощью произведений искусства.
На выставке представлены работы художников, которые родились в Кирове и сейчас работают в Москве, всего более десятка работ: инсталляций, картин, видео-артов.
Выставка современного искусства не предполагает заданной трактовки, подчёркивает Дарья Ткачёва, но кураторы и художники поделились своими интерпретациями.
Пожалуй, самая интересная работа - инсталляция «Антропология» Василия Кононова-Гредина, которая представляет собой конструкцию, напоминающую водяные часы, и глиняный череп (это отсылка к латинской пословице Memento mori - помни о смерти) в стеклянном кубе с водой.
- Череп сделан из необожённой глины, она постепенно будет разрушаться, - рассказывает о концепции художник. - Человек смотрит на время, оно отсчитывает мгновения. Череп разрушается, происходит распад.
С темой личной памяти работает кировская художница Дарья Гредина. Одна из её инсталляций - «Секретики» - отсылает к её семейной истории и личным воспоминаниям. В почву как бы закопаны фотографии, ключи, рисунки, напечатанные отрывки из стихотворений. Точно также дети раньше закапывали в землю маленькие «сокровища», помещая их под осколки стекла, и показывали тайники самым близким друзьям. Такая детская игровая практика называлась «секретиками». Ещё одна инсталляция Дарьи, представленная на выставке, - «Кокон» - представляет собой «спрятанную» под наслоениями ткани и пыли конструкцию с горящими лампочками.
- Она [инсталляция] рассказывает нам о том, что нечто незначительное может скрывать внутри что-то значимое. Как кокон, в котором развивается жизнь, потом становится ненужным. Она делает свет, пробивающийся изнутри, и сверху - натуральные ткани. Это отсылка к домам, совершенно невзрачным снаружи, но которые таят в себе чудо обычной жизни, - рассказывает куратор выставки Дарья Ткачёва.
С другими смыслами работает художник Егор Портников. Одна из его инсталляций - «Незначительное» - обращается к восприятию искусства в выставочном пространстве.
- Мы видим полуразрушенные картинные рамы, которые когда-то содержали в себе что-то важное, может быть, парадное, - говорит художник. - Но со временем произведения из них исчезли, осталось только одно - выбросить их. Но, хотя они утратили своё содержимое, они несут в себе следы памяти. И вот этот кусок белой стены становится очень напряжённым. Видя белый прямоугольник в раме, мы начинаем невольно вглядываться в него. Иногда в нём появляются фрагменты пейзажей, которые могут напомнить нам что-то, и при помощи них мы, возможно, достроим через свои воспоминания и ассоциации целую картину. Возможно, она снова заполнит всё пространство внутри этой рамы.
Эти и другие работы можно увидеть на первом этаже ЖК «На Казанской» (ул. Пролетарская, 14, вход со стороны ул. Казанской). Вход на выставку свободный, она будет работать в течение месяца.