В Вятском художественном музее проходит уникальная выставка Зорикто Доржиева – художника с мировым именем. Экспозиция «Новая степь» (6+) – удивительная своей проникновенностью: каждый сможет найти близкий для него мотив из детства, юности или из настоящего. Для художника Киров – город-открытие, а выставка, представленная здесь, – самая большая для автора. Для кировчан – это удача прикоснуться к многогранному таланту художника. Почему? Читайте в материале.
- Творчество с опорой на классику
- Многослойность как отдельная философия
- Место, где картины «оживают»
Творчество с опорой на классику
«Почему картины Зорикто нужно смотреть?» – спросите вы. По словам сотрудников музея, творчество художника соединяет многие аспекты современного искусства. Зорикто Доржиев – художник, который идёт не по классическому пути. Он делает своё, но с отсылками к известным произведениям.
– Когда Зорикто Доржиев закончил Красноярский художественный институт, то оказался один на один со своей свободой. Тогда, по его словам, в работе он решил опереться на что-то фундаментальное, что поддержит его начинания. Конечно, это классическое искусство. Так, его внимание привлекла «Мона Лиза» Леонардо Давинчи – произведение культовое и известное. Он посмотрел, как эта работа представлена у других современных художников и решил создать свою. Он постарался создать синтез европейского искусства через призму национального.
Так появилась «Джаконда-хатун». Речь в картине о вечном: красоте, загадке, особом женском магнетизме, который есть в каждой женщине.
Опираясь на идеалы искусства возрождения, Зорикто вводит их в современную действительность. На выставке нередко можно встретить отсылки в произведениям классиков: «Поцелуй» Густава Климта, «Девушка с жемчужной серёжкой» Яна Вермера или «Девочка с персиками» Валентина Серова.
– Визуально – это декоративная история. Зорикто даёт нам ориентиры, по которым можно считать картину: формы, цвета, детали. И те, кто видел произведения классиков, легко считают оригинал.
Многослойность как отдельная философия
Выставка Зорикто «Новая степь» состоит из трёх разделов. Центральный посвящён мужскому началу, другой – женскому и зал, связанный с детством. Зорикто – многогранный художник. Он работает разными техниками. Например, может писать картину в классической манере – холст, масло. В то же время может создавать произведение при помощи акрила – современной краски, которая быстрее схватывается.
– Наша жизнь стала быстрее, чем была когда-то во времена Джоконды. Всё ускоряется, и художник при помощи акрила также ловит мимолетные движения, – рассказали в музее.
Одна из особенностей работ Зорикто – многослойность. Эта концепция связана не только с художественной техникой, но и с мировоззрением, отмечают в художественном музее.
– В беседе художник рассказывал о том, что, с точки зрения буддистского мировоззрения, видимый мир покрыт неким одеялом. И чтобы добраться до сути мира, надо приподнять покрывало. Поэтому у него много в картинах одеял, покрывал, матрасов, – поясняют в музее. – Когда художник создаёт слои, а потом с помощью инструментов – шлифмашинки, наждачной бумаги – частично вскрывает это, то он предлагает зрителю взглянуть за грани этого изображения.
Многие работы пронизаны теплотой, уютом. Особенно это касается изображения женщин и детей.
Если в женской теме прослеживается линия любви, загадки, целомудрия, то мужская часть экспозиции во многом представляет зрителю воина – классический архетип. Так, одна из центральных картин мужского зала – «Генерал». На ней мужчина стоит спиной.
– Таким приёмом Зорикто побуждает зрителя на контакт, взглянуть на лицо воина – какой он там? Для художника важно, как зритель проходит этот путь познания персонажа. Какой он? Какое у него выражение лица? О чём думает? Куда смотрит? На кого смотрит? Для каждого зрителя это будет своя уникальная история. В этом магия, – рассказывают в художественном музее.
На многих картинах можно увидеть подтёки. И тут дело не в неряшливости художника, объясняют специалисты:
– Это не небрежность. Это разговор о случайном и неконтролируемом процессе. Современный художник не может всё контролировать. Так же, как и мы в своей повседневной жизни, как бы того ни хотелось.
Место, где картины «оживают»
Одна из главных особенностей экспозиции – медиазал. При помощи него посетители могут посмотреть на творчество Зорикто со стороны творца. Зрители могут удобно устроиться на мягких креслах и посмотреть фильмы о творчестве художника. К примеру, фильм «Слои» показывает суть искусства Зорикто: как он работает, что думает, чувствует. Нестандартная подача работ в мультимедийном формате даёт ощущение, словно картины на миг оживают, а вы присутствуете в момент рождения произведения.
Такое погружение в творчество стало возможным благодаря агропромышленному холдингу «Дороничи», который подарил Вятскому художественному музею медиазал. Этот презент агрохолдинг приурочил к 650-летию Кирова, чтобы каждый посетитель музея стал ближе к прекрасному. А мультимедиа с иммерсионным digital-артом поможет проникнуться даже тем, кто считает себя человеком, далёким от искусства.
Картины Зорикто Доржиева – уникальное явление. Они соединяют классику и современность, гармонично объединяют на холсте поколения, культуры, показывают личные переживания художника и общественные настроения. Каждому будет о чём поразмышлять, сопереживать, а иногда и улыбнуться. Посетить выставку можно до 10 сентября 2023 года.
Фото: Свойкировский, vk.com/kirov.artmuzeum Kra23wvHM
913
Предложить новость
12 июля 2023, в 09:34
